Data la rilevanza del tema nel mio lavoro, sia in relazione alle reali intenzioni nascoste in certi errori, sia per le occasionali connessioni alla serendipità, forse dovrei creare nel blog una nuova categoria: "Errori" oppure "Incidenti"... o forse no.

Ero incerto: lo presento, non lo presento;
lo presento?
ma è difettato!
non devo venderlo, lo presento?
si, lo faccio.
lo faccio perché secondo me ha un motivo di interesse.
​Del difetto dirò alla fine.

In effetti niente di nuovo,
un piatto del diametro di 26 cm;
foggiato al tornio con gres grigio;
ingobbiato con una pennellata di bianco tipo hakeme;
decorato con schizzata e macchia di iron stain;
smaltato con quello smalto a base di cenere ricavato dalla tradizione coreana di cui ho già parlato, dato sottilissimo e poi rinforzato con un secondo velo solo su una parte.
Ecco, il motivo di interesse di cui dicevo è nella risposta che da una minima differenza di spessore dello smalto.
Cerco di darne un'idea più precisa con un ingrandimento,
devo avvertire, però, che a me sembra, osservando la foto, che la zona con lo smalto più sottile non appaia per come è dal vero, a differenza della parte più lucida, con lo smalto un po' più spesso, che risulta più fedele all'originale.
è un peccato perché la parte più arida, secondo me, è più bella o quantomeno più interessante.

Il difetto è venuto fuori al secondo fuoco,
la crepa è piccola ma c'è.
Il punto, naturalmente, è cercare di capire cosa è successo.
​Ci sto pensando, potrebbe trattarsi di un difetto di foggiatura, un punto debole che ad alta temperatura ha ceduto, oppure il problema è dovuto all'argilla che in effetti è un po' vecchia, usata e riusata rigenerandola più volte col risultato che, impastata male, ha perso parte della necessaria plasticità.

un'altra lastra o un altro vassoio da portata
la premessa è la stessa del post precedente 
​e qui finiscono le similitudini.
la texture superficiale è realizzata imprimendo un telo di canapa;
c'è lo smalto di base che è un tenmoku molto arido caratterizzato da argilla di Tolfa, ricca di caolino, che ne costituisce la componente principale, rivestimento dato evitando una stesura uniforme ma lasciando chiazze scoperte e aree più scure per lo spessore maggiore; poi c'è la macchia di jun a sua volta sporcata da tea dust; dalla parte opposta il verde è dovuto a uno smalto a base di cenere di origine coreana (credo di averne già parlato); sul lato destro nella foto in alto, una venatura verdastra di dry yellow ochre; infine, più o meno al centro, uno schizzo di iron stain che attraversa il pezzo in tutta la sua lunghezza.
insomma, una base molto semplice, la geometria elementare, il rivestimento di base uniforme dal colore bruno, terroso, discreto, decisamente poco appariscente;
poi c'è tutto il contorno di elementi che inquinano la semplicità di base, che sporcano, che deviano l'attenzione... ecco, l'idea è quella di inserire elementi che concorrano a creare un insieme omogeneo ma al contempo ricco o quanto meno complesso, senza protagonismo.

che poi non c'è molto da dire,
la difficoltà di apprezzare l'oggetto dalla foto non può essere superata dall'aggiunta di parole,
​comunque un vassoio o piatto da sushi o quello che vi pare;
le dimensioni: 24x36 (cm)
la texture a corda,
gli smalti, quello che devono essere: lo jun dal colore più o meno intenso a seconda delle sovrapposizioni; il tenmoku terroso con le macchie di dry yellow ochre; il tea dust sulla linea di contatto tra il bruno e l'azzurro. insomma...
ok, quello che doveva essere: una linea tra la terra e il mare, senza orizzonte, senza movimento; 
come dire: tutto fermo, nello spazio e nel tempo.
Oppure solo una lastra di ceramica smaltata,
​sempre come vi pare.

oggi avevo tra le mani un pezzo,
uno di quelli cotti nell'infornata del 30 aprile scorso,
di quelli preparati per Open House.
è vero, non ho scritto le consuete disamine sull'ultima infornata,
confesso di non averne avuto voglia, succede,
il fatto è che girando quest'oggetto tra le mani è accaduto un fatto:
c'è che altre volte mi è capitato, osservando una ciotola, un piatto, fatti da me, di rivedere le mie mani mentre lo foggiano, o anche di ritornare al momento in cui l'ho rivestito, smaltato;
oggi no, non proprio,
oggi sulla superficie ruvida, grezza; sui bordi frastagliati e rotti; nella consistenza pesante e grossolana; nella decorazione solo abbozzata;
in tutto questo ho rivisto le mie mani per quello che sono, come ritratte;
in tutto questo c'è come vedo ora me stesso.
non tragga in inganno la sequenza di aggettivi non proprio lusinghieri,
​mi piace questa ciotola, mi piace molto
ma il punto non è questo, il punto è che mi rendo conto di quanto la realizzazione di un oggetto la si possa considerare riuscita quanto più esso è in grado di definire il suo artefice.
lo so, è cosa ovvia, in via teorica lo sapevo già,
volevo solo condividere un nuovo piano, direi emotivo, di comprensione di questo semplice concetto.

Ecco, mentre provo a elaborare nuovi idee arrabattandomi per sviluppare progetti e pensieri che mi portino a produrre qualcosa di sensato: forme, smalti da estrarre da quel terriccio incongruente di disegni, foto sparse, appunti, insomma mentre gioco e perdo tempo, qualcuno è pronto a mostrare il proprio lavoro.
Si tratta di Tommaso, il giovane Tommaso, 11 anni.
Il prossimo fine settimana ci sarà un'esposizione dei suoi (notevoli) origami,
esposizione arricchita da una dimostrazione dal vivo sabato pomeriggio dalle quattro alle sette.
​Dai cinque anni in su siete tutti invitati nello spazio di
Largo Mesia, 3 a Roma.