L'humus è prodotto dall'osservazione continua dei lavori di altri ceramisti e, in generale, di forme interessanti di qualsiasi natura, che si traduce in schizzi, disegni, appunti.
Dall'humus al progetto il passaggio avviene spontaneamente. Come un seme che germoglia.
In realtà avvengono due processi in successione: riproduzione e rielaborazione.
La riproduzione serve a studiare la forma e i rivestimenti di oggetti in ceramica che mi piacciono. Chiaramente una fase di studio che non sempre arriva alla fase di realizzazione ma può fermarsi sulla carta in forma puramente grafica o scritta.
​la rielaborazione richiede lo sviluppo della personale visione partendo da un dato oggetto. Modificare il bordo di un vaso etrusco o adattare la ricetta di uno smalto ai materiali che si hanno a disposizione.
L'importante è arrivare al tornio con un'idea chiara. Con in testa una forma ben definita e la scelta del rivestimento finale già compiuta (eventuale ingobbio, smalto/i, decorazione a ossido) che, a sua volta, determina il materiale per il corpo e l'eventuale utilizzo di un certo ingobbio.
Se si tratta di una ciotola, ad esempio, devo avere già in mente se avrà le falde tese o curve e se il bordo avrà un garbo verso l'esterno o resterà rigido oppure se andrà a chiudere verso l'interno; poi c'è da definire l'attacco al piede e se ci sarà un piede e come dovrà essere largo e alto.
Più la visione è chiara e più probabilità ci sono che il lavoro arrivi in fondo fatto bene.

Uso gli ingobbi prevalentemente per modificare il colore del pezzo prima della smaltatura. 
Alcune volte ho bisogno che lo smalto abbia sotto un materiale che contenga una determinata percentuale di ossido di ferro; altre volte mi serve il bianco e non è detto che l'argilla a disposizione per foggiare il pezzo abbia questi requisiti.
Poi c'è il caso dello hakeme, una o più pennellate di bianco che non coprano interamente un corpo scuro .
Infine c'è quella parte del lavoro che esce dalle regole di base come inserire uno strato di porcellana sotto-smalto oppure sovrapporre e mischiare ingobbi di due o più colori come fa Lee Kang-Hyo. Divertimento, insomma.

Generalmente eseguo la cottura in due fasi: primo fuoco per il biscotto, in forno elettrico a 970°C e secondo fuoco, per la smaltatura, in forno a gas a cono 9 o 10.
Monocotture ne ho fatte, in passato, ma per adesso non credo di tornarci.
Ho sperimentato la cottura a carbone.
Il resto, sul piano pratico, mi è ignoto.
Tutte le cotture (il secondo fuoco, ovviamente) prevedono la riduzione e sono strutturate secondo due diversi programmi: uno standard per tutti gli smalti tranne lo shino e uno specifico per lo shino. 
Ne parlerò prima o poi sul blog. Qui sarebbe un po' lunga.
Il forno a gas l'ho progettato sulla base delle esperienze di Lou Nils e Frederick L. Olsen. Ne ho realizzati tre prima di questo modificando via via alcuni particolari. Quello con cui lavoro oggi è il risultato di sintesi tra aspetti teorici ricavati dalla letteratura specializzata e la mia personale esperienza.
​Del resto, come tutto ciò che riguarda il mio approccio con la ceramica.
fSi tratta di un forno a fiamma orizzontale la cui principale caratteristica credo che sia nell'assenza di separazione tra le camera di combustione e camera di cottura, quindi, alcuni pezzi sono investiti direttamente dalla fiamma (cottura a fiamma libera).
Un sistema di cottura a volte brutale, me ne rendo conto, ma mi piace pensare che questa fase del processo di produzione della ceramica preveda una certa quota di "sofferenza" necessaria a tirar fuori dai materiali caratteristiche profonde che altrimenti resterebbero nascoste magari sotto una patina lucida e uniforme. Il prezzo sono gli incidenti classici di queste situazioni: deformazioni del pezzo e colatura dello smalto.