Da settembre ho iniziato un nuovo lavoro,
si tratta di ciotole, tanto per cambiare, 
si tratta di una serie di ciotole per Momo,
Momo la nuotatrice;
adesso sto preparando i provini, una decina di pezzi, credo, con lievi variazioni di dimensione e con diversi rivestimenti, da presentare a Momo per farci un'idea di cosa le piace di più.
Come al solito sto disegnando, anzi,
ho disegnato e ora sono già in fase di realizzazione.
Il lavoro prende spunto o ispirazione da Pottery Form di Daniel Rhodes,
in particolare mi sono concentrato su quelle che Rhodes chiama: curva S, Parabola e "Straight and Curved" che per me è la Squadrata e che, comunque, poi ho abbandonato.
​Ma sulle forme scriverò poi.
Intanto dirò di un paio di citazioni che dettano le linee guida di questa collezione.
La prima riprende un post di Improvised Life di settembre scorso che qui sintetizzo in Just Slightly off;
parla di John Ashbery, poeta americano, che in un'intervista, a proposito dell'idea di shoccare il lettore, spiega che per lui è una cosa da rifiutare in quanto solo tattica aggressiva e paragona la propria scrittura al suo modo di vestire e dice:
I try ti dress in a way that is just slightly off, so the spectator, if he notices, will feel slightly bemused but not excluded, remembering his own imperfect mode to dress.
La seconda citazione è un estratto della definizione della parola "pulito" dal vocabolario Treccani:
pulito agg. [part. pass. di pulire]. – 1. Privo di ogni sorta di sudiciume, ... (anche col sign. di non truccato, e nel senso fig. di onesto, leale); ... semplice ed elegante; ... 2. fig. a. Che non ha, che non presenta niente di scorretto, di sleale, di disonesto ... senza imbrogli ... che non offende il pudore, la convenienza, la decenza. b. Chiaro, nitido, non disturbato da rumori e sim. ...

just slightly off 
​...
pulito

Questa volta il tema era l'albero, l'avevo scelto io.
La prossima - la scelta è toccata a Giacomo - sarà il ritratto di un "cattivo", un qualche personaggio di cartoni o film... insomma un Joker, un Freddy Krueger...
​Intanto ecco gli alberi, prima quello di Giacomo, poi il mio.

I disegni fin qui scambiati tra me e Giacomo sono pubblicati nei post del primo aprile 2017 e di settembre 2016.

L'ultimo numero di Nuovo e Utile - teorie e pratiche della creatività sito di Annamaria Testa, pubblicato il 18 settembre scorso, propone una riflessione sul valore del lavoro ben fatto.
L'articolo prende spunto dal Manifesto del Lavoro Ben Fatto scritto dal sociologo Vincenzo Moretti.
Ecco alcuni passi del Manifesto, riportati dalla Testa nel suo articolo:
qualsiasi lavoro, se lo fai bene, ha un senso; 
dove tieni la mano devi tenere la testa, dove tieni la testa devi tenere il cuore;
ciò che va quasi bene non va bene.
Individuando la necessità di eseguire per bene qualsiasi lavoro nella motivazione interna, o intrinseca, ​spiega:
In estrema sintesi, la motivazione interna riguarda il fare qualcosa per il piacere di saperlo fare, per il gusto di farlo e con l’orgoglio di averlo fatto al meglio, e non solo per ricevere un premio o una ricompensa. La motivazione interna è connessa con un maggior livello di creatività, di autostima e di gratificazione.
L'articolo e poi tutto il Manifesto, hanno il pregio di stimolare la riflessione sulle intenzioni che ci animano quando intraprendiamo qualcosa, qualunque lavoro. 
Questo post, perciò, oltre a segnalare articolo e Manifesto a chi ne fosse interessato, vale anche come ringraziamento agli autori.

Fatte le piastrelle, le foto durante tutte le fasi di lavorazione e pure la scannerizzazione degli appunti di lavoro, da PoPLab di Rovigo mi è arrivato tanto di quel materiale che non so ancora da dove cominciare.
Allora parto dalla fine.
​Queste sono le piastrelle

Ed eccomi di nuovo qui,
mancavo da un po',
non era fermo solo questo blog, in effetti mi stavo tenendo lontano dalla ceramica;
vorrei dire che mi stavo concedendo un periodo di vacanza,
potrei dire che altri impegni mi stavano impegnando,
la verità è che mancavano stimoli e voglia.
Probabilmente avevo bisogno di rigenerarmi.
Stavo pensando da un po' di tempo come ripartire,
da cosa ripartire,
quando è arrivata una telefonata.
Era Enrico, un amico architetto che si è trasferito a Rovigo dove ha messo su con Valentin, anche lei architetto,  un'azienda che produce prototipi per aziende e privati partendo dall'idea fino al prodotto finale utilizzando la manifattura digitale.
La descrizione è piuttosto superficiale e me ne scuso, comunque, per chi è curioso di sapere meglio, l'azienda si chiama PoPlab (www.poplab.cc) e sul loro sito potrete scoprire meglio di che si tratta.
Insomma Enrico, di passaggio a Roma, vede per caso le piastrelle che avevo fatto per Marika. 
In proposito il riferimento è il post su questo blog del 1/4/2017.
Quelle piastrelle gli sono piaciute e siccome, per un caso, hanno fatto recentemente un lavoro su delle piastrelle in terracotta gli è venuta voglia di provare a sviluppare un lavoro col grès.
Vedi il caso, alle volte.
Così abbiamo iniziato a parlare delle cosa.
Non c'era un'idea precisa... quella forse non c'è ancora, ma intanto discutendo delle loro modalità di lavoro sulla terracotta e delle caratteristiche peculiari del grès e del mio modo di lavorarlo qualcosa ha iniziato a prendere forma.
Ci vorrà più di un post per raccontare tutto.
Sta di fatto che qualche giorno fa sono salito a Rovigo e abbiamo messo a punto il primo passo.
Loro avevano già preparato degli stampi sulla base dei loro modelli  e delle indicazioni che avevo suggerito.
​Ora ho inizaito a stampare le nuove piastrelle.
Nei prossimi giorni racconterò il processo su questo blog.
Quella sotto è la macchina che ha fresato gli stampi delle piastrelle sulle tavole in MDF .
A presto

Questi, invece, sono i positivi degli stampi, sempre in MDF da cui stiamo provando a tirar fuori degli stampi in gesso

A settembre dello scorso anno ho pubblicato un post su questa cosa che abbiamo deciso di fare io e Giacomo.
Riassumendo, Giacomo è il figlio di un mio amico e con me condivide la passione per il disegno; passione che per lui è diventata materia di studio.
Insomma ogni tanto ci scambiamo un disegno a tema.
​Questa volta il tema, scelto lui, era supereroi ... ahimè!
Argomento ostico, distante dai miei interessi attuali e, in fondo, anche di quelli della mia giovinezza.
Comunque questi sono i risultati del nostro lavoro.
Giacomo mi ha spiazzato presentando questo Spiderman, per me decisamente inconsueto, ispirato a un disegnatore della Marvel, un certo Skottie Young.
I supereroi non sono più quello di una volta!
Il suo lavoro è molto interessante.

Prossimo tema, questa volta toccava a me scegliere, è "L'Albero".

Qualche tempo fa mi ha contattato un'amica, Marika, che tra le altre cose rilega libri e confeziona taccuini e quaderni - è la mia fornitrice di taccuini giapponesi - insomma Marika mi propone di partecipare ad un lavoro commissionatole da un fotografo; dovendo realizzare questo libro fotografico ha deciso di inserire in copertina una piastrella in ceramica.
​
L'idea mi piace, Marika mi manda alcune delle foto che saranno contenute nel libro e sulla base dei colori prevalenti preparo le mie piastrelle.
Qui sotto pubblico il risultato finale.

Per maggiori dettagli su FB c'è:
L'atelier de "Le piccole virtù"
Sito Web di arti/discipline umanistiche

Il fotografo è Carlo Panza
Il titolo del libro è La Serra

Instead of self-expression, I'm involved in self-alteration
​John Cage

I classici vanno copiati, interiorizzati, rielaborati;
che poi, a ben vedere, sono anche loro a rielaborare noi.
​E si torna a John Cage.

La cosa che sta cambiando nel mio lavoro è il rapporto con il rivestimento e la decorazione dei pezzi.
Può sembrare che ormai da tempo faccia sempre le stesse cose, è vero, talmente vero che mi sono chiesto anch'io se non mi fossi infilato in un vicolo cieco.
Ma non è così. Non credo.
Non potevo continuare a sperimentare  nuovi materiali e nuove ricette di smalti. Già da tempo... a pensarci ora appare ovvio... da tempo ho costituito una mia paletta di colori, ho trovato i miei smalti eppure continuavo a cercare, o immaginavo di farlo, girando intorno alle stesse cose.
In fondo si tratta di un passaggio fisiologico: una volta acquisti gli strumenti, le tecniche di base, si deve passare allo sviluppo e alla maturazione di un proprio modo di usarli.
Poi, certo, qualcosa di nuovo qua e là non me la faccio mancare.
In questo piatto, ad esempio, non c'è granché di nuovo nella composizione del rivestimento: si tratta di una sovrapposizione di tre smalti, anzi quattro; c'è prima uno smalto feldspatico (choseki) molto sottile e con un po' di ferro dato sul pezzo ancora crudo, poi, sul biscotto la combinazione di un tenmoku bruno molto terroso (TKTG) come base, una spirale leggera di tenmoku lucido nero nella parte centrale e gocce di tea dust.
La spirale centrale è troppo leggera e appare solo un area molto ristretta proprio al centro contornata da un vago alone che gli fa un mezzo giro intorno. Le gocce, ben evidenti, sporcano dando carattere e naturalezza al piatto.
Insomma, oggi il lavoro non riguarda la composizione degli smalti ma il gesto con cui dare la pennellata a spirale o quello con cui inserire le chiazze di verde.

La cosa bella della ceramica è l'opportunità di divertimento che offre;
solo così posso definire lo spirito con cui ho realizzato queste tazzine;
e non mi sembra poco.
Piccoli oggetti, senza pretese.

Lavoro con leggerezza provando sovrapposizioni di smalti;
le tazzine diventano provini,
poi restituiscono quel senso di spensieratezza del gesto.
​
Spero che sia questa la loro qualità.