Con questo post inauguro una nuova sezione dal titolo "Cose interessanti".
L'idea è di promuovere eventi, libri, corsi... insomma, fatti e cose che io ritengo interessanti, pur trattandosi di questioni e argomenti del tutto estranei alla ceramica. Estranei alle mie attività. 
Cerco di allargare il punto di vista.
Inizio da qui, dalla proposta della dottoressa Marilisa Mastropierro che fornisce, nei suoi gruppi esperienziali, una chiave di lettura dell'arte interessante e innovativa e che coinvolge la sfera psicologica.
Non aggiungo altro perché, sotto alla locandina, riporto le parole della stessa Mastropierro.

Alchimie
Gruppi esperienziali di arte e psicologia
 
 
I Gruppi esperienziali di arte e psicologia si basano sulla relazione tra temi presenti nelle opere dei grandi artisti e affrontati in psicoterapia.
I gruppi propongono un lavoro psicologico centrato sulla libera espressione emotiva, che utilizzi gli strumenti dell’approccio psicoterapeutico dinamico, ma anche il riferimento a immagini artistiche e al valore creativo del loro significato.
Ad esempio, un doloroso tema che incontriamo frequentemente in psicoterapia è la rottura delle relazioni. Come affronta l’arte questo tipo di problema? Le tele con i tagli di Fontana possono aiutarci creativamente nell’affrontare il tema della sofferenza dovuta ai tagli emotivi? E, se sì, in che modo? È possibile far parlare tra loro due forme di conoscenza emotiva – psicoterapia e arte – tanto caratteristiche della cultura in cui viviamo?
 
Questa serie d’esperienze si propone non solo di dare una risposta affermativa a tali quesiti, ma anche di dimostrare ”dal vivo” come l’immagine artistica costituisca un aiuto indispensabile al percorso della conoscenza di sé.
 
I temi affrontati saranno i seguenti:
La rottura dei legami emotivi;
L’attaccamento genitori-figli;
Il tradimento;
Lo spazio emotivo;
La prospettiva da cui osservare (anamorfosi);
I colori e gli affetti;
Il tempo psichico e il tempo dell’immagine;
La riconciliazione.

Gli incontri si terranno a cadenza settimanale nella sede di Casa d’Inchiostro c/o ISIPSé, a Roma in piazza del Fante 10. Il gruppo chiuso sarà composto al massimo da otto partecipanti.
 
Il costo degli otto incontri è di 160 euro, da versare al momento della registrazione. L’iscrizione è obbligatoria e va effettuata entro il 7 Maggio inviando una mail ai seguenti indirizzi mastropierro@casadinchiostro.it o segreteria@casadinchiostro.it
 
L’esperienza sarà condotta dalla Dott.ssa Marilisa Mastropierro, psicologa, psicoterapeuta e psicoanalista relazionale, socia dell’Istituto ISIPSé di Roma e fondatrice dell’associazione Casa d’Inchiostro. Conduce da anni gruppi di fotonarrazione, studia e ricerca l’importanza dell’immagine in ambito clinico.
 
Calendario degli incontri
10  maggio ore 20,00
17  maggio ore 20,00
24  maggio ore 20,00
31  maggio ore 20,00
  7  giugno ore 20.00
14  giugno ore 20.00
21  giugno ore 20.00
28  giugno ore 20.00

www.casadinchiostro.it
#circolo_arte #casadinchiostro

Ad aprile, il fine settimana del 13 e 14, sarò ospite del laboratorio di Stella dove terrò un corso sulla chimica degli smalti. Poiché, nella mia attività, mi occupo di ceramica cotta ad alta temperatura, il corso avrà come oggetto gli smalti da gres.
Si tratta di un corso di base e ho deciso di adottare un approccio "storico": entrerò nel mondo dei rivestimenti vetrosi ripercorrendo il loro sviluppo: dai primi passi accidentali alla piena consapevolezza nel loro uso da parte degli antichi ceramisti orientali.
Oggetto di questo corso, quindi, sono gli smalti a base di cenere di legna. Sono convinto, infatti, che seguendo il processo storico si può comprendere il funzionamento generale dello smalto e dei suoi componenti. Del resto, gli smalti di oggi derivano direttamente da quei primi rivestimenti.
Il corso prevede l'analisi dei componenti degli smalti e dei materiali oggi utilizzati per produrli e fornisce una serie di ricette e un modus operandi che, spero, permetteranno a chi parteciperà, di rendersi autonomo, non solo nell'applicazione di questi specifici smalti, ma in generale nello studio dei rivestimenti per il gres.
Inoltre, al fine di fornire un quadro completo del processo di produzione ceramico, la parte iniziale della trattazione riguarda gli impasti da gres e gli ingobbi.

Il Namako, detto anche Madara, è il nome di uno degli smalti tipici della tradizione Karatsu.
Dei tre smalti che caratterizzano la produzione ceramica dell'area di Karatsu, questo è il più difficile da riprodurre, sia perché richiede temperature di cottura molto elevate sia perché deve prodursi un effetto screziato e non è scontato che ciò accada.
Infatti, la formulazione dello smalto prevede l'utilizzo, oltre al feldspato e alla silice, di argilla e cenere di legna. Gli ultimi due ingredienti non sono elementi puri ma portano la complessità degli elementi naturali e il controllo di uno smalto in queste condizioni è un po' più complicato.
Ho parlato degli smalti della tradizione Karatsu nei post del 17/2/2019 e del 1/2/2015.
In particolare, nel vecchio post del 2015 fornivo le ricette proposte dalla storica dell'arte Johanna Becker. Il Madara, il quelle ricostruzioni, contiene la cenere di crusca di riso (o di paglia), un materiale particolarmente ricco di silicio. Nel caso di queste ciotole ho utilizzato direttamente polvere di quarzo. Come ho già detto da qualche altra parte, l'uso della cenere di paglia offre spesso risultati sorprendentemente belli ma la gestione dello smalto a crudo è complicatissima perché si tratta di un materiale estremamente voluminoso e difficile da diluire correttamente così che risulta molto complicato rivestire il pezzo in modo uniforme e con lo spessore giusto.

Ogni tanto ci torno; perché mi piace.
Mi piace l'idea di un rivestimento tanto semplice quanto imprevedibile; in quanto non completamente gestibile.
E' rustico ed elegante.
Così poco gentile al tatto: Irabo è il nome giapponese per questo tipo di smalto - devo averlo già scritto - e proviene dal termine "ira-ira" che significa fastidioso, irritante, proprio a causa della sua superficie ruvida.
Tenere tra le mani una ciotola del genere è come toccare la corteccia di un albero o una pietra vulcanica levigata dal mare.
Un compromesso tra l'homo faber e la natura della materia che egli lavora e trasforma: l'uomo arriva fino a un certo punto, poi lascia fare agli elementi.

Domenica 10 marzo parteciperò al mercato TOHOKU DAY
A 8 anni dal grande terremoto del Tohoku del 2011, anche quest'anno è stato organizzato l'evento di beneficenza "TOHOKU DAY". 
Il ricavato sarà devoluto ad associazioni che si occupano dei bambini, sia in Italia che in Giappone, che si trovano in condizioni di difficoltà.
L'evento prevede, oltre il mercatino di oggetti e cibi giapponesi, spettacoli, workshop, e una lotteria a premi.
I dettagli dell'evento sono pubblicati nella pagina degli eventi.

Houhin (o Houbin) è una tipica teiera giapponese senza manico.
Di piccole dimensioni è particolarmente adatta a tè pregiati, come il gyokuro, che richiedono un'infusione con acqua a bassa temperatura.
La capacità è intorno ai 100 ml.
Di solito ha un bordo alto o spesso dal quale può essere afferrata con due o tre dita.
In generale deve essere sufficientemente piccola da essere gestita con una sola mano: sollevata e inclinata per versare il tè tenendone il coperchio, fermo al suo posto, con un dito.
Alcuni modelli sono sprovvisti di foro di uscita e il tè esce direttamente dalla fessura tra coperchio e bordo del corpo. 

La spiegazione giapponese su come determinare la temperatura giusta dell'acqua per il tè è interessante. 
Fermo restando il fatto che usare un termometro è il sistema migliore, secondo loro, farlo servendo tè ad un ospite sarebbe poco elegante. 
Allora ricorrono ad un sistema empirico.
L'idea è che acqua calda si raffredda di circa 10℃ ogni volta che passa da un contenitore all'altro, quindi,  versandola dal bollitore alla teiera, la temperatura passa a circa 90℃; il secondo passaggio dalla teiera alle tazze la porta a circa 80℃; a questo punto basta aspettare circa 5 minuti per far scendere la temperatura dell'acqua a circa 60-70℃; poi con l'ultimo passaggio, dalle tazze di nuovo nella teiera, la si porta ai 50-60°C necessari per il gyokuro.
Per tè verdi che richiedono temperature maggiori basta eliminare un passaggio o l'attesa di 5 minuti in tazza.
Ovviamente la temperatura dell'ambiente, lo spessore delle tazze, la quantità d'acqua incidono sulla velocità di raffreddamento dell'acqua stessa.
​Basta un po' di pratica. 

Nella cottura di novembre ho infornato tre ciotole realizzate con la stessa argilla, una refrattaria bianca; rifinite con lo stesso ingobbio contenente 5% di ossido di ferro rosso e smaltate con lo stesso smalto jun.
Su tutte e tre ho aggiunto  colature di smalto tea dust sul bordo.
Una combinazione ormai classica del mio repertorio.
Una delle tre è cotta in casella ed è quella più scura.​
Le alte due, necessarie al confronto, erano disposte in punti diversi del forno per valutare eventuali differenze.
Le differenze, in effetti, ci sono.

Le differenze principali sono due e riguardano il colore dello jun: più scuro in quella cotta in casella; e l'effetto delle colature di tea dust: nella cottura in casella prendono un tono nero appena venato di macchioline dorate.
Inoltre, sempre la ciotola cotta in casella, a uno sguardo più attento (o a immagine ingrandita) presenta una diffusa puntinatura lattiginosa, come nebbia. Secondo me si tratta di cristalli di wollastonite (silicato di calcio) formati durante il raffreddamento ma, come dicevo, di questo parlerò in seguito.

La terza ciotola, che mi piace per il suo bordo esterno grezzo, scolorito, a contrasto con l'interno dal colore pieno e tessitura morbida e compatta, dimostra come lo jun assottigliandosi perda la tonalità azzurra per virare verso un grigio-verdastro e diventare, infine, trasparente dove molto sottile.
Del resto, ai fini del confronto con la cottura in casella, aggiunge poco.

E' possibile che anche lo jun della ciotola cotta fuori dalla cesella presenti cristalli biancastri, meno evidenti sulla matrice azzurro chiaro. Ma comunque non hanno la consistenza e la diffusione di quelli dello smalto cotto in casella.

Tutte e tre le ciotole sono state acquistate nei mercatini di Natale.
Mi fa piacere averle vendute perché ciò dimostra quanto siano state apprezzate.
Naturalmente mi dispiace anche essermene privato ma il mio dispiacere è una questione privata.