Il Progetto
n. 6 pezzi
fognatura al tornio
diametro al finito 25 cm circa
​impasto: gres grigio

La Realizzazione
n. 6 pezzi
fognatura al tornio
diametro al tornio (appena foggiato) 27,5 cm
devo compensare il ritiro
gres misto: 90% grigio senza chamotte + 10% rosso a grana media
pennellata di ingobbito bianco
schizzo a base di ossido di ferro

Smaltatura e cottura
Smalto:
2 pezzi - Jun Nigel Wood:  uno sottile / l'altro molto sottile 
2 pezzi - Jun Hamada molto sottile
​2 pezzi - Coreano + schizzo di tea dust
gli ultimi due sono quelli su cui ho lasciato lo hakeme;
​su alcuni piatti ho fatto colare una goccia di jun al centro.
Dove ho tolto l'ingobbio è venuto via anche lo schizzo di ossido di ferro che ho sostituito con uno schizzo di smalto saturo di ferro.

Coppia di ciotole.
Forma squadrata ma con linee e angoli ammorbiditi.
Gres color camoscio.
Smalto jun a spessore non uniforme con linea di tenmoku tea dust sul bordo che crea colature color verde/giallo con punti color oro.
Nessun ingobbio.
Lo jun è derivato dalla formula detta 4:3:2:1 attribuita a Leach.
La formula base prevede:
4 parti di feldspato di potassio;
3 di quarzo;
2 di carbonato di calcio;
1 di caolino.
poi il caolino viene ulteriormente ridotto e sostituito in parte da talco e da colemanite.
Infine c'è un pizzico di ossido di ferro nero.
​
Sul perché lo jun ha questo colore dovrò scrivere presto qualcosa.

Le foto deformano il colore.
Qualche differenza tra le due ciotole c'è ma non è così evidente come appare dalle due immagini qui sopra.
Inoltre, il color oro delle colature si perde completamente.
C'è anche un accenno di colatura dello Jun ma direi che è accettabile.

Credo di aver già scritto qualcosa in merito; ci torno perché è una cosa di cui non riesco a liberarmi.
Evidentemente continuo a sbagliare;
oppure non vedo la cosa nel verso giusto.
​Ritrovo due post Errori e Errori 2 rispettivamente del 5 agosto e del 26 novembre 2016.
Riprovo partendo da John Cage.
Non sono un conoscitore dell'opera musicale e filosofica di Cage, ma casualmente, di recente, mi sono imbattuto in alcune cose che lo riguardano; potenza di internet ... e della casualità.
La prima cosa che ho trovato - e che ho già riportato qualche post fa - è stata:
Instead of self-expression, I'm involved in self-alteration.
lasciamola stare lì.
Quindi torno sul concetto di errore. Nel progetto dell'ultimo lavoro avevo appuntato quest'idea:

dal Vocabolario on-line Treccani:

erróre s. m. [dal lat. error -oris, der. di errare «vagare; sbagliare»]. – 1. letter. L’andar vagando, peregrinazione, vagabondaggio: [...] 2. Lo sviarsi, l’uscire dalla via retta, spec. in senso fig., l’atto e l’effetto di allontanarsi, col pensiero o con l’azione o altrimenti, dal bene, dal vero, dal conveniente. In partic.: a. Deviazione morale: [...] b. Fallo, colpa, peccato: [...] c. Credenza errata in materia di fede religiosa: [...] d. Opinione, affermazione erronea, giudizio contrario al vero: [...] e. di ragionamento; [...] f. Quanto contrasta con le regole di una tecnica o scienza, o manca di correttezza, di esattezza: [...] g. Azione inopportuna, svantaggiosa: [...] 3. [...]

Le foto di queste mattonelle servono a spiegare meglio.
Le mattonelle appartengono alla nuova serie su cui stiamo lavorando con PoPLab. Ho già presentato la prima serie ma di questo parlerò un'altra volta.
Ora mostro queste due perché sono frutto di un errore.
Le avevo caricate nel forno sotto le ciotole, quelle azzurre Jun del lavoro "Ciotole di riso per Momo".
L'errore consiste nelle colature eccessive dello smalto Jun.
Gocce di smalto sono cadute sulle piastrelle.
​Tecnicamente la colatura dello smalto è in contrasto con le regole della tecnica (di smaltatura e di cottura, in questo caso) e, pertanto, manca di correttezza, di esattezza.

Le considerazioni sugli effetti di tale errore sono, ovviamente, del tutto soggettive.
Qui voglio, però, riportare alcuni brani di un'intervista di Laurie Anderson a John Cage.
L'ntervista è pubblicata su tricycle.org

...
C: Yes, instead of wiping out what I didn’t like, I tried to change myself so that I could use it.
...
I use chance operations instead of operating according to my likes and dislikes. I use my work to change myself and I accept what the chance operations say.
...
A: In using chance operations, did you ever feel that something didn’t work as well as you wanted?
C: No. In such circumstances I thought the thing that needs changing is me — you know — the thinking through. If it was something I didn’t like, it was clearly a situation in which I could change toward the liking rather than getting rid of it.
...
A: So you did, in fact, make a kind of judgment on yourself.
C: Yes, instead of wiping out what I didn’t like, I tried to change myself so that I could use it.

E' chiaro che estrapolare brutalmente dei brani da un'intervista ne deforma il senso ma fa parte del gioco. Comunque leggendo tutti l'intervista direi che non ci si allontana di molto da quello che passa qui. L'importante è tener conto del fatto che Cage usava intenzionalmente il caso nel proprio lavoro.
Non è il mio caso.
Però, la mia tendenza alla ripetizione di certi errori mi insospettisce.
Quindi, la mia personale sintesi dei concetti assemblati qui sopra è che talvolta il caso e l'errore si sovrappongono.
​Oppure che attraverso un errore ripetuto si sta inconsciamente cercando qualcosa.
A questo punto l'errore tecnico, rimaneggiato dal caso, acquista un valore se si è in grado di operare una necessaria trasformazione di se stessi.
In altre parole, se si è in grado di non rifiutare ciò che non ci piace, perché casualmente errato, cercando di cambiare se stessi in modo che lo si possa accettare.

Lo so, il ceramista non ce la fa ad accettare questo; l'artigiano non può farlo ma l'uomo è indotto a riflettere:
Instead of self-expression, I'm involved in self-alteration.

Inizio la disamina delle ciotole dell'ultima infornata con una coppia quasi riuscita.
Lo dico subito, il quasi è riferito alla presenza indesiderata delle colature dello smalto che conferiscono ai pezzi un ché di frivolo oltre a rappresentare un errore tecnico: spessore dello smalto eccessivo e leggera sovraccotura.
​Per il resto non sono male. Trovo che sia riuscita la composizione dei colori e soprattutto alcuni dettagli di cui dirò con l'aiuto delle foto.

La cosa più evidente, ovviamente, è la scelta di non dare il colore su tutto il pezzo ma di lasciarne gran parte del colore dell'argilla, rivestita da uno smalto semi-trasparente.
L'azzurro, per meglio dire, il chun, lo smalto che caratterizza tutta l'infornata, è confinato in una mezzaluna, rotta dalle grosse colature, presente sia all'interno che all'esterno, dato immergendo un lembo della ciotola nello smalto liquido.

Il terzo elemento che trovo riuscito è l'uso di uno smalto chun, diverso da quello che qui è azzurro pieno, per rivestire tutto il pezzo.
Infatti, prima di dare i due smalti colorati di cui ho detto sopra, ho rivestito l'intero pezzo con un chun a base di cenere - lo Hamada 5:3:2 - dallo spessore sottilissimo. Per essere più preciso, dopo aver smaltato la ciotola l'ho pulita lasciando un velo di copertura, forse poco più di quello assorbito dalla porosità del pezzo... o forse solo quello.
Naturalmente il lavoro di pulizia non è stato accurato e, volutamente, si è creato qualche piccolo ristagno.
Il risultato è un rivestimento semi-trasparente - inevitabile un piccolo intervento sul colore dell'argilla si sia prodotto - caratterizzato da piccole aree colorate - vedi all'attacco del piede o al fondo di una delle due ciotole - o da tenui aloni e altrettanto tenui riflessi.

Quest'ultima foto presenta colori alterati dell'esposizione ma racconta, a suo modo in maniera fedele, l'anima di questa ciotola.
Nelle foto precedenti, infatti, il colore di base è venuto un po' meno vivo di quanto non sia realmente.

La vetrina che ho avuto il piacere e l'onore di tenere per MeSia Space presentava una serie di ciotole e la riproduzione su grande scala dei disegni e degli appunti che, normalmente, faccio per preparare un'infornata.
Qui un particolare del disegno, che si sviluppa su sei pannelli di carta larghi 35 cm e alti circa due metri e mezzo.
nella foto anche una delle ciotole.
Spero presto di riuscire ad avere una foto dell'insieme.
​Un grazie va a Cinzia che ha permesso tutto questo.

Ecco, queste sono le ciotole esposte in vetrina per MEDIA SPACE.
Insieme all'outsider presentata nel precedente post, ai panelli di carta con la raccolta di disegni e appunti sparsi e ad altre ciotole che si intravedono dietro i pannelli, costituiscono il lavoro "Ciotole di riso per Momo".

Tra le ciotole presentate nella vetrina di MESIA SPACE, nell'ambito del lavoro "Ciotole di riso per Momo", questa è l'unica che non ha la forma svasata più adatta a contenere il riso. 
In effetti questa è una classica chawan.

comunicato stampa
 
Pot-pourri   Ciotole da riso per Momo
Cono9 - Maurizio Gualdi
Installazione
ME.SIA S.PACE – Largo Mesia, 3 – Roma
21 gennaio - 11 febbraio 2018
Lunedì – giovedì ore 10.00–20.00 (ulteriori aperture su appuntamento)
Domenica 21 gennaio inaugurazione ore 19.00
Domenica 11 febbraio finissage ore 19.00
 
 
 
L’installazione di Cono9, site specific, si pone l’obiettivo di spostare l’attenzione del fruitore dall’opera stessa al mondo disarticolato di idee, impressioni e riflessioni dal quale essa scaturisce.
Le ciotole, e in generale la ceramica funzionale, che rappresentano la quasi totalità della produzione di Cono9, sono la parte caduca del lavoro, ciò che poi andrà via, disperso: le ciotole sono come i fiori.
Esposto nella vetrina, con i fiori, c’è l’humus costituito dalla raccolta di disegni preparatori, idee progettuali, considerazioni generiche, divagazioni astratte e schizzi di varia natura; pot-pourri, insieme confuso e disordinato di elementi, che si riversa su grandi fogli, lenzuola di carta, dove resta a macerare preparando il tempo della fioritura, quando le ciotole usciranno dal forno.
Ogni infornata ha il suo “lenzuolo”. Da ogni lenzuolo una nuova fioritura.
L’ultima fioritura in ordine cronologico è questa “Ciotole di riso per Momo” il cui carattere just slightly off delle forme contrasta con la prepotenza del colore azzurro degli smalti.
L’opera è realizzata in: carta, ceramica e ferro
(Gli steli in ferro sono stati realizzati da Martino Stenico)
 
Cono9, laboratorio di Maurizio Gualdi, inizia l’attività nei primi anni duemila orientando, per un decennio, studio e sperimentazione verso le tecniche tradizionali di produzione ceramica dell’estremo oriente: dalla composizione degli smalti alla cottura. L’attitudine alla produzione dei grandi fogli preparatori, i pot-pourri, ha lentamente favorito lo sviluppo del proprio stile.
Il lavoro del laboratorio è presentato sul sito e blog: www.Cono9.com.
 
 
 
ME.SIA S.PACE è uno spazio particolare fruibile solo dalla piazza da cui prende il nome, un’ampia vetrina di fronte alle mura Latine. Uno spazio che nasce dagli incontri di un gruppo eterogeneo e in espansione di appassionati a vario titolo di arte contemporanea e di artiste e artisti uniti dall’intento di confrontarsi, presentare e condividere il proprio lavoro al fine di raccogliere la sfida di esporre in uno “spazio di confine” che si colloca direttamente nel contesto urbano.
Il progetto espositivo di ME.SIA S.PACE pone l’attenzione al dialogo tra autore e pubblico - a diversi livelli di linguaggio e modalità di esperienza – includendo, nella serate di inaugurazione e di finissage, un incontro aperto in cui l’artista, con l’ausilio di uno o più interlocutori, presenta la ricerca artistica da cui è emersa l’opera esposta in Largo Mesia.
 

Da settembre ho iniziato un nuovo lavoro,
si tratta di ciotole, tanto per cambiare, 
si tratta di una serie di ciotole per Momo,
Momo la nuotatrice;
adesso sto preparando i provini, una decina di pezzi, credo, con lievi variazioni di dimensione e con diversi rivestimenti, da presentare a Momo per farci un'idea di cosa le piace di più.
Come al solito sto disegnando, anzi,
ho disegnato e ora sono già in fase di realizzazione.
Il lavoro prende spunto o ispirazione da Pottery Form di Daniel Rhodes,
in particolare mi sono concentrato su quelle che Rhodes chiama: curva S, Parabola e "Straight and Curved" che per me è la Squadrata e che, comunque, poi ho abbandonato.
​Ma sulle forme scriverò poi.
Intanto dirò di un paio di citazioni che dettano le linee guida di questa collezione.
La prima riprende un post di Improvised Life di settembre scorso che qui sintetizzo in Just Slightly off;
parla di John Ashbery, poeta americano, che in un'intervista, a proposito dell'idea di shoccare il lettore, spiega che per lui è una cosa da rifiutare in quanto solo tattica aggressiva e paragona la propria scrittura al suo modo di vestire e dice:
I try ti dress in a way that is just slightly off, so the spectator, if he notices, will feel slightly bemused but not excluded, remembering his own imperfect mode to dress.
La seconda citazione è un estratto della definizione della parola "pulito" dal vocabolario Treccani:
pulito agg. [part. pass. di pulire]. – 1. Privo di ogni sorta di sudiciume, ... (anche col sign. di non truccato, e nel senso fig. di onesto, leale); ... semplice ed elegante; ... 2. fig. a. Che non ha, che non presenta niente di scorretto, di sleale, di disonesto ... senza imbrogli ... che non offende il pudore, la convenienza, la decenza. b. Chiaro, nitido, non disturbato da rumori e sim. ...

just slightly off 
​...
pulito

Questa volta il tema era l'albero, l'avevo scelto io.
La prossima - la scelta è toccata a Giacomo - sarà il ritratto di un "cattivo", un qualche personaggio di cartoni o film... insomma un Joker, un Freddy Krueger...
​Intanto ecco gli alberi, prima quello di Giacomo, poi il mio.

I disegni fin qui scambiati tra me e Giacomo sono pubblicati nei post del primo aprile 2017 e di settembre 2016.