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... la regola 8, ... ognuno avrà la sua preferita o quella che più di altre stimola una riflessione o provoca un imbarazzo; la mia è la regola 8 
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Ho rifatto i piatti. Ne ho cinque perché uno si è rotto in fase di asciugatura e non ho avuto il tempo di rifarlo; poco male, mi interessava di più mettere a posto le cose dopo il disastro dell'ultima infornata - vedi post precedente del 11 maggio scorso. Il Progetto n. 6 pezzi fognatura al tornio diametro al finito 26 cm circa impasto: gres grigio Le intenzioni il Progetto è sostanzialmente lo stesso, ho aumentato un po' il diametro, già che c'ero, per accompagnare l'incremento dello spessore che invece, nelle intenzioni, serviva a ridurre le deformazioni.  La Realizzazione n. 6 pezzi fognatura al tornio diametro al tornio (appena foggiato) 28/29 cm devo compensare il ritiro gres grigio chamottato pennellata di ingobbito bianco (hakeme) Un processo affidabile Come dicevo, uno dei piatti è andato già in fase di produzione. Forse è rimasto al sole qualche ora... anzi, sicuramente è così perché è stato fatto come gli altri, solo che gli altri li ho rifiniti di sera e il grosso dell'acqua l'hanno rilasciata di notte. Ma, dicevo, poco importa, quello che mi interessa è individuare un processo affidabile e, quindi, replicabile. Siccome credo di esserci, penso che rifare il piatto mancante oggi non sia un problema. Smaltatura e cottura Smalto, uguale per tutti: Coreano. Decorazione: schizzo doppio (due pennellini affiancati) uno di iron stain e l'altro di uno smalto vero e proprio saturo di ferro (vedi macchioline brune); una leccata di smalto jun sul bordo e qualche goccia di tea dust (macchie verdastre). Cottura in riduzione a cono 9/10. Una composizione complessa Nel preparare questi piatti ho cercato di mettere insieme vari elementi in una composizione più complessa del solito, del mio solito, senza tradire la propensione a realizzare pezzi semplici, come già vissuti, già sporchi... penso alla pietra, al ferro ossidato, concrezioni... Su ogni piatto, oltre alla terra di cui è fatto, c'è un ingobbio, macchie di ossido, lo smalto di base e altri tre smalti; in totale concorrono e interagiscono 6 elementi; sei materiali; sei colori.
L'essenza La mano di smalto coreano (io lo chiamo così perché è la rielaborazione dello smalto proveniente dalla tradizione pungh'ong), che di solito è un velo uniforme e molto sottile, qui è data apparentemente con meno attenzione, è sempre sottile, anche se non sottilissima, e irregolare, con tanto di colature. Nella foto sotto, la colatura bianca che scorre sotto la falda del piatto non è ingobbio (come il bianco sulla faccia superiore) ma una goccia di smalto che, dove più spesso, tradisce la sua essenza feldspatica a quarzosa. Sempre dalla foto sotto si rivela l'interazione dello smalto con l'argilla, all'altezza del piede si può vedere il cambio di colore tra argilla rivestita di smalto e argilla nuda; il "coreano" sottile è trasparente, nel senso che lascia passare la luce, ma modificando il colore.  Non sono tutte rose Un difetto comunque c'è. Un paio di piatti si sono leggermente deformati. Quello della foto sotto nemmeno tanto leggermente. Non si tratta di una deformazione che deturpa il pezzo ma è pur sempre un'anomalia non cercata. Qui il problema è legato al passaggio da cono 9 a cono 10 che sto adottando nella mia scheda di cottura. Alcune argille, anche tra quelle che uso da anni, tollerano male questo incremento di temperatura e basta uno spessore più sottile o una forma più delicata (come le falde di un piatto) per mandarle in crisi.  Un confronto impietoso A seguire due foto, la prima con un pezzo proveniente dall'infornata del 11.5.2018 e la seconda con uno di quest'ultima.
un lavoro facile... La signora M qualche tempo fa mi ha chiesto di realizzare per lei un set di sei piatti. Per darmi un'idea di cosa voleva me ne ha mostrato uno, a mo' di prototipo, pure di mia produzione; quindi un lavoro facile... Si tratta di un piatto del diametro di circa 22 cm realizzato con un grès grigio contenente una parte sabbiosa.a grana fina (25% 0 - 0,2 mm); decorato con una pennellata di ingobbito bianco (tipo hakeme) e rivestito da uno smalto semplice, quello che chiamo coreano, a base di cenere, feldspato e quarzo, dato molto sottile. Infine c'è uno schizzo di iron stain (macchie a base di ossido di ferro). Tutto qui. In effetti è un tipo di prodotto abbastanza collaudato.  Prototipo Il Progetto n. 6 pezzi fognatura al tornio diametro al finito 25 cm circa impasto: gres grigio Liscio liscio La prima difficoltà sorge alla consegna del grès, per un malinteso col fornitore non è quello contenente sabbia. Si tratta dello stesso grès stesso produttore, ma è a grana fina, finissima, senza chamotte, morbido, ben lavorabile al tornio ma manca la sabbia ed è un problema perché così viene meno quell'aspetto un po' ruvido che mi piace. Non ho tempo per rifare l'ordine, decido di trovare una soluzione. Miscelo il gres grigio liscio liscio con un grès rosso ricco di sabbia a grana media (40% 0 - 0,5 mm). Miscela al 10% di grès rosso e 90% di grigio. Penso che l'ossido di ferro contenuto nel grès rosso possa scurire un po' l'impasto ma, concludo, va bene così.  Non andava bene: troppo scuro La Realizzazione n. 6 pezzi fognatura al tornio diametro al tornio (appena foggiato) 27,5 cm devo compensare il ritiro gres misto: 90% grigio senza chamotte + 10% rosso a grana media pennellata di ingobbito bianco schizzo a base di ossido di ferro Un po' di sperimentazione Così li mando in cottura per il primo fuoco. Alcuni piatti, specie quelli realizzati per primi, hanno la falda un po' troppo sottile. Ho dovuto "tirarli" in fase di foggiatura per raggiungere la misura voluta, poi, mano a mano che andavo avanti col lavoro, ho aumentato la quantità di materiale. Sono passato da poco meno di due chili e due chili e due; gli ultimi avevano uno spessore più sostanzioso. Naturalmente ho valutato che i primi, quelli sottili, non fossero troppo sottili. Solo che andavano meglio gli altri, quelli fatti dopo. Decido di tenerli tutti, in fondo non ho una grande familiarità coi piatti e ho pensato che fosse utile capire fino a che punto potessi spingermi con questo materiale e nelle condizioni di cottura che utilizzo nel mio forno. Un po' di sperimentazione, insomma.  Deformazione: fastidiosa, dolce ondulazione andava benissimo Decido di usare tre diversi smalti (sempre in ambito sperimentazione) Non prima di aver grattato via la pennellata di ingobbito da quattro dei piatti: non ero convinto che tenesse in cottura, mi sembrava che non avesse legato con il grès sottostante... in realtà andava benissimo, come dimostra quello che ho lasciato sugli altri due piatti. Smaltatura e cottura Smalto: 2 pezzi - Jun Nigel Wood: uno sottile / l'altro molto sottile 2 pezzi - Jun Hamada molto sottile 2 pezzi - Coreano + schizzo di tea dust gli ultimi due sono quelli su cui ho lasciato lo hakeme; su alcuni piatti ho fatto colare una goccia di jun al centro. Dove ho tolto l'ingobbio è venuto via anche lo schizzo di ossido di ferro che ho sostituito con uno schizzo di smalto saturo di ferro.  Le bolle più grandi - Smalto Jun Nigel Wood offende il mio orgoglio La sorpresa imprevista sono state le bolle. Che questi piatti potessero essere troppo scuri lo avevo messo in conto; che qualcuno fosse troppo sottile me lo aspettavo, ma le sbollature no, non me le aspettavo proprio. Chiaramente ho impastato male i due grès, frettolosamente. Mi chiedo se il grès grigio finissimo, privo di chamotte trattenga l'aria meglio di quelli a grana più grossolana, in fondo è un difetto capitato veramente di rado, eppure uso spesso argille lavorate, rigenerate, reimpastate. Non so, però è un difetto che offende il mio orgoglio di ceramista perché non posso attribuirgli lo status di effetto della sperimentazione.  Bollicine sul fondo non smaltato  Jun Hamada molto sottile in un colpo solo Riassumendo, il colore è troppo scuro e comunque poco attraente, le foto addirittura ne migliorano l'aspetto; alcuni pezzi si sono deformati; si sono formate bolle d'aria; ho sbagliato a togliere lo hakeme perché, contrariamente ai miei sospetti, ha funzionato bene. C'è di buono che ho concentrato tanti errori tutti insieme, in un colpo solo, fatto che mi rende ottimista per il prossimo giro.
 Hakeme, smalto coreano sottile e goccia di jun al centro
 Altra deformazione tanto per chiarire gli effetti deformanti della foto sul colore, sotto c'è la foto del piatto con le bolle più grandi. Ce n'è un'altra dello stesso piatto più su che ho inserito perché lì gli effetti di luce evidenziano bene le bolle ma per avere un'idea del vero colore l'immagine qui sotto è meglio.   Coppia di ciotole. Forma squadrata ma con linee e angoli ammorbiditi. Gres color camoscio. Smalto jun a spessore non uniforme con linea di tenmoku tea dust sul bordo che crea colature color verde/giallo con punti color oro. Nessun ingobbio. Lo jun è derivato dalla formula detta 4:3:2:1 attribuita a Leach. La formula base prevede: 4 parti di feldspato di potassio; 3 di quarzo; 2 di carbonato di calcio; 1 di caolino. poi il caolino viene ulteriormente ridotto e sostituito in parte da talco e da colemanite. Infine c'è un pizzico di ossido di ferro nero. Sul perché lo jun ha questo colore dovrò scrivere presto qualcosa.     
Le foto deformano il colore. Qualche differenza tra le due ciotole c'è ma non è così evidente come appare dalle due immagini qui sopra. Inoltre, il color oro delle colature si perde completamente. C'è anche un accenno di colatura dello Jun ma direi che è accettabile.     Credo di aver già scritto qualcosa in merito; ci torno perché è una cosa di cui non riesco a liberarmi. Evidentemente continuo a sbagliare; oppure non vedo la cosa nel verso giusto. Ritrovo due post Errori e Errori 2 rispettivamente del 5 agosto e del 26 novembre 2016. Riprovo partendo da John Cage. Non sono un conoscitore dell'opera musicale e filosofica di Cage, ma casualmente, di recente, mi sono imbattuto in alcune cose che lo riguardano; potenza di internet ... e della casualità. La prima cosa che ho trovato - e che ho già riportato qualche post fa - è stata: Instead of self-expression, I'm involved in self-alteration. lasciamola stare lì. Quindi torno sul concetto di errore. Nel progetto dell'ultimo lavoro avevo appuntato quest'idea:  L'ERRORE Quando tutto è sotto controllo; quando il disegno è conforme alle aspettative (esattezza); quando c'è la consapevolezza (tecnica) della manifattura; allora l'errore - di fatto - conferisce all'oggetto la sua personalità - in un certo senso il suo nome, la sua bellezza. L'errore deve presentarsi in un contesto di regolarità (retta via) e non deve essere previsto ma risultare naturale (o tale deve apparire).  dal Vocabolario on-line Treccani: erróre s. m. [dal lat. error -oris, der. di errare «vagare; sbagliare»]. – 1. letter. L’andar vagando, peregrinazione, vagabondaggio: [...] 2. Lo sviarsi, l’uscire dalla via retta, spec. in senso fig., l’atto e l’effetto di allontanarsi, col pensiero o con l’azione o altrimenti, dal bene, dal vero, dal conveniente. In partic.: a. Deviazione morale: [...] b. Fallo, colpa, peccato: [...] c. Credenza errata in materia di fede religiosa: [...] d. Opinione, affermazione erronea, giudizio contrario al vero: [...] e. di ragionamento; [...] f. Quanto contrasta con le regole di una tecnica o scienza, o manca di correttezza, di esattezza: [...] g. Azione inopportuna, svantaggiosa: [...] 3. [...] Le foto di queste mattonelle servono a spiegare meglio. Le mattonelle appartengono alla nuova serie su cui stiamo lavorando con PoPLab. Ho già presentato la prima serie ma di questo parlerò un'altra volta. Ora mostro queste due perché sono frutto di un errore. Le avevo caricate nel forno sotto le ciotole, quelle azzurre Jun del lavoro "Ciotole di riso per Momo". L'errore consiste nelle colature eccessive dello smalto Jun. Gocce di smalto sono cadute sulle piastrelle. Tecnicamente la colatura dello smalto è in contrasto con le regole della tecnica (di smaltatura e di cottura, in questo caso) e, pertanto, manca di correttezza, di esattezza.  Le considerazioni sugli effetti di tale errore sono, ovviamente, del tutto soggettive.
Qui voglio, però, riportare alcuni brani di un'intervista di Laurie Anderson a John Cage. L'ntervista è pubblicata su tricycle.org ... C: Yes, instead of wiping out what I didn’t like, I tried to change myself so that I could use it. ... I use chance operations instead of operating according to my likes and dislikes. I use my work to change myself and I accept what the chance operations say. ... A: In using chance operations, did you ever feel that something didn’t work as well as you wanted? C: No. In such circumstances I thought the thing that needs changing is me — you know — the thinking through. If it was something I didn’t like, it was clearly a situation in which I could change toward the liking rather than getting rid of it. ... A: So you did, in fact, make a kind of judgment on yourself. C: Yes, instead of wiping out what I didn’t like, I tried to change myself so that I could use it. E' chiaro che estrapolare brutalmente dei brani da un'intervista ne deforma il senso ma fa parte del gioco. Comunque leggendo tutti l'intervista direi che non ci si allontana di molto da quello che passa qui. L'importante è tener conto del fatto che Cage usava intenzionalmente il caso nel proprio lavoro. Non è il mio caso. Però, la mia tendenza alla ripetizione di certi errori mi insospettisce. Quindi, la mia personale sintesi dei concetti assemblati qui sopra è che talvolta il caso e l'errore si sovrappongono. Oppure che attraverso un errore ripetuto si sta inconsciamente cercando qualcosa. A questo punto l'errore tecnico, rimaneggiato dal caso, acquista un valore se si è in grado di operare una necessaria trasformazione di se stessi. In altre parole, se si è in grado di non rifiutare ciò che non ci piace, perché casualmente errato, cercando di cambiare se stessi in modo che lo si possa accettare. Lo so, il ceramista non ce la fa ad accettare questo; l'artigiano non può farlo ma l'uomo è indotto a riflettere: Instead of self-expression, I'm involved in self-alteration.  Inizio la disamina delle ciotole dell'ultima infornata con una coppia quasi riuscita. Lo dico subito, il quasi è riferito alla presenza indesiderata delle colature dello smalto che conferiscono ai pezzi un ché di frivolo oltre a rappresentare un errore tecnico: spessore dello smalto eccessivo e leggera sovraccotura. Per il resto non sono male. Trovo che sia riuscita la composizione dei colori e soprattutto alcuni dettagli di cui dirò con l'aiuto delle foto.  La cosa più evidente, ovviamente, è la scelta di non dare il colore su tutto il pezzo ma di lasciarne gran parte del colore dell'argilla, rivestita da uno smalto semi-trasparente. L'azzurro, per meglio dire, il chun, lo smalto che caratterizza tutta l'infornata, è confinato in una mezzaluna, rotta dalle grosse colature, presente sia all'interno che all'esterno, dato immergendo un lembo della ciotola nello smalto liquido.  La seconda caratteristica è la "leccata" di smalto tea dust sul bordo. Questo smalto mi piace molto usato su piccole superfici, come elemento decorativo. Inoltre , sovrapposto ad un altro smalto prende una colorazione più vivace perdendo la sua tendenza all'opacità.  Il terzo elemento che trovo riuscito è l'uso di uno smalto chun, diverso da quello che qui è azzurro pieno, per rivestire tutto il pezzo. Infatti, prima di dare i due smalti colorati di cui ho detto sopra, ho rivestito l'intero pezzo con un chun a base di cenere - lo Hamada 5:3:2 - dallo spessore sottilissimo. Per essere più preciso, dopo aver smaltato la ciotola l'ho pulita lasciando un velo di copertura, forse poco più di quello assorbito dalla porosità del pezzo... o forse solo quello. Naturalmente il lavoro di pulizia non è stato accurato e, volutamente, si è creato qualche piccolo ristagno. Il risultato è un rivestimento semi-trasparente - inevitabile un piccolo intervento sul colore dell'argilla si sia prodotto - caratterizzato da piccole aree colorate - vedi all'attacco del piede o al fondo di una delle due ciotole - o da tenui aloni e altrettanto tenui riflessi.  Quest'ultima foto presenta colori alterati dell'esposizione ma racconta, a suo modo in maniera fedele, l'anima di questa ciotola.
Nelle foto precedenti, infatti, il colore di base è venuto un po' meno vivo di quanto non sia realmente.  La vetrina che ho avuto il piacere e l'onore di tenere per MeSia Space presentava una serie di ciotole e la riproduzione su grande scala dei disegni e degli appunti che, normalmente, faccio per preparare un'infornata.
Qui un particolare del disegno, che si sviluppa su sei pannelli di carta larghi 35 cm e alti circa due metri e mezzo. nella foto anche una delle ciotole. Spero presto di riuscire ad avere una foto dell'insieme. Un grazie va a Cinzia che ha permesso tutto questo.  Ecco, queste sono le ciotole esposte in vetrina per MEDIA SPACE.
Insieme all'outsider presentata nel precedente post, ai panelli di carta con la raccolta di disegni e appunti sparsi e ad altre ciotole che si intravedono dietro i pannelli, costituiscono il lavoro "Ciotole di riso per Momo".  Tra le ciotole presentate nella vetrina di MESIA SPACE, nell'ambito del lavoro "Ciotole di riso per Momo", questa è l'unica che non ha la forma svasata più adatta a contenere il riso.
In effetti questa è una classica chawan.  comunicato stampa
Pot-pourri Ciotole da riso per Momo Cono9 - Maurizio Gualdi Installazione ME.SIA S.PACE – Largo Mesia, 3 – Roma 21 gennaio - 11 febbraio 2018 Lunedì – giovedì ore 10.00–20.00 (ulteriori aperture su appuntamento) Domenica 21 gennaio inaugurazione ore 19.00 Domenica 11 febbraio finissage ore 19.00 L’installazione di Cono9, site specific, si pone l’obiettivo di spostare l’attenzione del fruitore dall’opera stessa al mondo disarticolato di idee, impressioni e riflessioni dal quale essa scaturisce. Le ciotole, e in generale la ceramica funzionale, che rappresentano la quasi totalità della produzione di Cono9, sono la parte caduca del lavoro, ciò che poi andrà via, disperso: le ciotole sono come i fiori. Esposto nella vetrina, con i fiori, c’è l’humus costituito dalla raccolta di disegni preparatori, idee progettuali, considerazioni generiche, divagazioni astratte e schizzi di varia natura; pot-pourri, insieme confuso e disordinato di elementi, che si riversa su grandi fogli, lenzuola di carta, dove resta a macerare preparando il tempo della fioritura, quando le ciotole usciranno dal forno. Ogni infornata ha il suo “lenzuolo”. Da ogni lenzuolo una nuova fioritura. L’ultima fioritura in ordine cronologico è questa “Ciotole di riso per Momo” il cui carattere just slightly off delle forme contrasta con la prepotenza del colore azzurro degli smalti. L’opera è realizzata in: carta, ceramica e ferro (Gli steli in ferro sono stati realizzati da Martino Stenico) Cono9, laboratorio di Maurizio Gualdi, inizia l’attività nei primi anni duemila orientando, per un decennio, studio e sperimentazione verso le tecniche tradizionali di produzione ceramica dell’estremo oriente: dalla composizione degli smalti alla cottura. L’attitudine alla produzione dei grandi fogli preparatori, i pot-pourri, ha lentamente favorito lo sviluppo del proprio stile. Il lavoro del laboratorio è presentato sul sito e blog: www.Cono9.com. ME.SIA S.PACE è uno spazio particolare fruibile solo dalla piazza da cui prende il nome, un’ampia vetrina di fronte alle mura Latine. Uno spazio che nasce dagli incontri di un gruppo eterogeneo e in espansione di appassionati a vario titolo di arte contemporanea e di artiste e artisti uniti dall’intento di confrontarsi, presentare e condividere il proprio lavoro al fine di raccogliere la sfida di esporre in uno “spazio di confine” che si colloca direttamente nel contesto urbano. Il progetto espositivo di ME.SIA S.PACE pone l’attenzione al dialogo tra autore e pubblico - a diversi livelli di linguaggio e modalità di esperienza – includendo, nella serate di inaugurazione e di finissage, un incontro aperto in cui l’artista, con l’ausilio di uno o più interlocutori, presenta la ricerca artistica da cui è emersa l’opera esposta in Largo Mesia. |
AutoriVesuvioLab 
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Gennaio 2018
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